Содержание
Общие принципы выбора картин для интерьера
В мире дизайна существуют определенные правила, которые помогают создавать гармоничное сочетание картины с общей обстановкой помещения. Ниже перечислены самые основные.
Правило № 1. Стиль. Подбирая картину, необходимо придерживаться общего стиля оформления помещения.
Правило № 2. Цвет. Комната, где преобладают сочные, насыщенные цвета, нуждается в спокойной живописи, а яркие акценты будут хорошо смотреться на стенах нейтральных тонов. Если получилось, что оттенок полотна совпадает с оттенком стены, на которой оно висит, то это можно исправить при помощи контрастной рамы. Также важно знать, что темные оттенки помогают визуально уменьшить пространство, а светлые – увеличить.
Правило № 3. Размер. В помещении с высокими потолками, гармонично смотрятся крупные портреты, расположенные вертикально. Картины, расположенные горизонтально, используются более широко, и подходят даже для стандартных квартир. Необходимо учитывать, что малогабаритные комнаты не стоит перегружать элементами декора, потому как это способствует уменьшению пространства.
Правило № 4. Размещение. Картину лучше всего располагать на стене таким образом, чтобы ее центральная точка находилась на уровне глаз.
Правило № 5. Сюжет. Выбирать изображение – то же самое, что выбирать будущие эмоции. Ведь каждый раз при взгляде на приобретенное произведение искусства будут испытаны определенные чувства.
Современные картины для интерьера
Особое внимание стоит уделить современным вариантам картин, способным органично вписаться в любой модный интерьер. Яркими примерами здесь могут служить модульные картины, абстрактные полотна и демократичные постеры.
Модульной картиной называют изображение, разделенное на несколько сегментов. Подобными полотнами можно украсить не только жилое помещение, но и офисные учреждения. Они помогают создать весьма стильный интерьер, добавляя в него нотки новизны и оригинальности.
Для каждой картины число фрагментов, их положение в пространстве и величина – абсолютно индивидуально. Тематика может быть любой, но в основном, это абстрактные мотивы, природа, животные, а также урбанистические пейзажи.
Абстракция считается уникальным направлением в живописи. Ее основная цель – развить воображение у человека, вызывая разнообразные ассоциации. На подобных полотнах изображены не привычные предметы, а различные цветовые сочетания в совокупности с фантазийными или геометрическими формами.
Абстрактные изображения станут прекрасным решением для современных интерьеров, оформленных в минималистическом стиле, а также в стиле хай-тек и модернизм. Они способны создать в комнате неповторимую творческую атмосферу, стать модными дизайнерскими «фишками».
При размещении абстракции, необходимо учитывать, что обои с узорами выставят ее в невыгодном положении, создав впечатление безвкусицы, а вот однотонная стена отлично подойдет.
Также прекрасным украшением комнаты могут служить всевозможные постеры. Они отличаются от традиционных картин тем, что их создателем является полиграфическая промышленность, а не отдельные художники.
Постеры подойдут для любого современного интерьера. Их особенность состоит в том, что они способны отражать личность хозяина помещения, его мировоззрение, вкусы и увлечения. Постер может выглядеть, как художественный плакат, на котором изображен графический рисунок или текст, либо он может быть в виде фотографии.
Важно помнить, что какой бы вариант изображения не был избран, главное, чтобы картина в целом гармонично сочеталась с обстановкой комнаты.
Интерьер гостиной: как правильно подобрать картину
Известно, что гостиная предназначена для приема гостей, празднования важных событий и общения членов семьи друг с другом. Поэтому она нуждается в особом дизайнерском подходе. В подобных комнатах уместны картины, на которых изображены городские и сельские пейзажи, портреты людей, цветочные композиции, а также всевозможные птицы и животные.
Для интерьера в классическом стиле подойдет традиционная живопись. Хай-тек и модернизм приветствуют абстракцию. Интерьер в стиле поп-арт, прекрасно сочетается с разнообразными постерами.
Для того, чтобы полотно над диваном органично смотрелось, не стоит ошибаться с выбором размера. Один к двум – это идеальное соотношение ширины картины и спинки дивана, а один к трем – оптимальный вариант свободного пространства для двух или трех произведений искусства.
Если есть желание создать в комнате ощущение динамизма, то полотна стоит повесить асимметрично друг другу. И наоборот, картины, расположенные симметрично, создают впечатление стабильности и приверженности традициям.
Также некоторую строгость интерьеру могут придать стильные монохромные картины одинакового размера. А схожие по цвету и материалу рамы способствуют созданию гармоничного интерьера.
Картины из песка
Для создания картин из песка можно использовать как собственный талант живописца, так и шаблоны.
Для работы понадобится:
- Цветной песок (можно приобрести в магазинах для творчества);
- Клей ПВА;
- Лист плотного картона;
- Маркер и шаблон;
- Кисточка для клея (щетина).
Начинают работу с переноса контура изображения на лист картона. Шаблон прикладывают к бумаге и обводят маркером. Затем отдельные части изображения, которые должны быть окрашены в один цвет, промазывают клеем. Будущую картину посыпают песком, излишки которого смахивают обратно в емкость. Теперь нужно подождать, пока клей подсохнет и можно приниматься за следующие фрагменты картины. Последовательно песком «закрашивают» все полотно полностью. Чтобы изображение не осыпалось со временем, его покрывают слоем прозрачного лака. Картины из песка смотрятся необычно и креативно. В магазинах для творчества продаются целые наборы, в которых можно найти инструменты, шаблон и картон-полотно. Такой декор идеально подойдет для оформления детской комнаты или кухни, если в центре сюжета будет сочный натюрморт или живописный пейзаж.
Создание картин из песка считается довольно сложной техникой. Чем выше четкость изображения, тем больше цветов придется использовать и тем мельче будут отдельные детали.
С помощью гвоздей и ниток
Панно из гвоздей и ниток без шаблона сможет изготовить только человек, обладающий определенным талантом художника, который умеет тонко передавать оттенки и полутона. Если желание велико, а мастерства не хватает, то придется подобрать простенькие картинки, которые будут образцами. В качестве основы выступает деревянная дощечка или лист пенопласта. При желании ее обтягивают кожей или однотонной тканью, чтобы придать фону нужный оттенок. В дощечку вбивают маленькие гвоздики на равном удалении друг от друга. Затем они используются в качестве колышков, за которые цепляют нити. Если рисунок простой и повторяет только контуры объекта, то гвоздики вбивают по кромке изображения. Если необходимо создать сложную картину с многочисленными мелкими деталями, то колышками усеивают все полотно. Чем больше витков нити будет сделано, тем более «заполненным» будет выглядеть элемент. Завязывать каждый раз узелки не нужно. Главное, чтобы нитка была натянута крепко, без провисания, а закрепляют только концы. Лучше использовать пряжу для вязания, она считается самой прочной. «Пустоты» внутри картины заполняются многочисленными пересечениями ниток, которые «встречаются» друг с другом под разными углами.
Картины из пуговиц, монет, бусин и бисера
Пуговицами и монетками обычно заполняют только акцентные области картины. К примеру, фон рисуют красками и кистью, а букет цветов делают объемным, выпуклым. Пуговицы закрепляют с помощью ниток, а монетки приклеивают или цепляют за колечки, которые продевают в предварительно просверленные дырочки. Часто эти материалы комбинируют с лентами, бусинами и стеклярусом. Если картина будет полностью заполнена пуговицами, то их нужно тщательно подбирать по цветам. Бисером вышивают на ткани. Для работы используют пяльцы, иголку и леску. Это такой же кропотливый труд, как и вышивка нитками. На создание небольшого полотна придется потратить много времени. Однако переливающийся на свету рисунок станет для мастера достойной наградой. По схожей технике выполняют «алмазную» вышивку. Только камушки не пришивают, а приклеивают к липкой основе, на которую уже нанесен рисунок. Кстати, для начинающих продаются специальные ткани с эскизами, чтобы проще было вышивать бисером. Монетками на изображении декорируют преимущественно пышные кроны деревьев и рыбью чешую.
Картины из ткани и кружева
Картины из ткани создают плоскими и объемными. Для первого варианта (аппликации) используют мягкий фетр или разноцветные лоскутки бархата, велюра, полиэстера, шелка. На основу переносят рисунок, который впоследствии заполняют лоскутками. Закрепляют их с помощью клея. Для создания картин в стиле пэчворк основа не нужна. Полотно сшивают из лоскутков, а затем закрепляют непосредственно на стене. Такой уютный декор подойдет к стилю фьюжн, кантри, прованс. Гораздо сложнее и интереснее создавать объемные картины. Мастера работают в технике кинусайга, осиэ, мокрая ткань и сшивают фантастические цветы из шелковых лент. Для первого способа потребуется:
- Основа из пенопласта;
- Канцелярский нож;
- Карандаш;
- Лоскутки тканей;
- Клей ПВА;
- Кисточка.
Работу в технике кинусайга начинают с прорисовки эскиза на основе из пенопласта. Затем контуры деталей прорезают канцелярским ножом. Глубина надреза составляет примерно 1-2 см. На отдельные фрагменты, предварительно смазанные клеем, накладывают тканевые лоскутки, которые заранее обрезаются под нужную форму с запасами. Теперь кусочек ткани вдавливают в надрезы, таким образом маскируя края. Техника осиэ гораздо сложнее. Сначала изображение наносят на лист бумаги, затем его разрезают на отдельные фрагменты. Их обклеивают поролоном, а затем и тканью. На основе рисунок «собирают» заново в единую композицию.
Для работы в технике мокрой ткани потребуется большой кусок текстиля, клей, краски, кисточка. Сначала разводят клей в емкости. Затем в него окунают ткань, тщательно пропитывая составом. После этого текстиль накладывают на основу, сминая и создавая беспорядочные складки. Когда ткань высохнет, на ней рисуют красками. Оригинально и необыкновенно красиво будут смотреться городские панорамы с объемными облаками, морские пейзажи с рельефными волнами, живописные леса с фактурными кронами деревьев. Картины из кружева получаются плоскими. Обычно они не имеют четкого сюжета, только набор цветков или снежинок. Стильно и контрастно будут смотреться работы из белого кружева, которое наклеивается на черный фон.
Другие интересные идеи для создания картин
Дизайнерские картины изготавливают в технике квиллинг, из кофейных зернышек и круп, из букетиков высушенных цветов, муки, разноцветных стекол, шпагата, спичек, кусочков керамической плитки и даже мягких игрушек. Последний способ отличается оригинальностью. Плюшевого мишку присыпают мукой спереди, а затем прижимают игрушку к черному холсту. Мучная пыль осыпается, остается «слепок» медвежонка. Закрепляют изображение с помощью лака. Из яичной скорлупы можно изготовить картину в мозаичной технике: ее приклеивают к холсту, а затем раскрашивают. Этот материал великолепно имитирует фактуру кожи рептилий. Из сигарных бантов, ценители табачных изделий, создают чудесные сюрреалистичные полотна. Картины получаются яркими и контрастными. Сигарные банты к основе приклеивают.
Чтобы сделать воздушное, дымчатое изображение из тюля, придется покорпеть. Материал необходимо складывать таким образом, чтобы получались размытые контуры изображения. Затем тюль утюжат, чтобы он «приплавился» к основе, но не сгорел. Роскошными в этой технике получаются портреты, которые украсят убранство любого дома. Картины из запчастей (велосипедных цепей, старых батареек, болтов, гаечных ключей, микросхем) подходят только к современным стилям, стимпанку, футуризму. Совершенно иначе смотрятся в интерьере картины из крыльев-бабочек. Нежные, мягкие сюжеты выполнены из хрупкого материала, который впоследствии окрашивается. Технику создал наш соотечественник Вадим Зарицкий. В своей студии художник-экспериментатор изготавливает подлинные шедевры.
Для еще одного оригинального «рецепта» создания картины используют бенгальские огни, шаблон со зверьком, воду с лимонной кислотой, пульверизатор и лист фанеры, окрашенной белой краской для внутренних работ. На основе разбрызгивают жидкость и выводят абстрактные линии кисточкой. После подсыхания фанеры прикладывают силуэты животных. Затем поджигают бенгальские огни и аккуратно располагают их в ряд на основе, пока те еще горят. Получится оригинальный «узор» с ветвями деревьев и белыми силуэтами животных. Изготовить гравюру в технике граттаж своими руками достаточно просто. На белый холст наносят расплавленный парафин. После его застывания поверхность окрашивают в черный. Затем на ней острой иголкой «царапают» рисунок. Лучше всего в подобной технике получаются животные, ведь можно получить высокую детализацию и «прорисовать» каждую шерстинку.
Мало создать картину, ее еще нужно правильно расположить, чтобы изображение привлекало к себе внимание, но не подавляло другие декоративные элементы в интерьере. Используйте контрастное сочетание фона (стены) и сюжета полотна. Если обои пестрые с ярким орнаментом, то картина выполняется в спокойных оттенках. Когда покрытие стены однотонное, блеклое, используют яркие сюжеты с сочными красками. При размещении целой группы картин необходимость в дополнительном декоре отпадает.
